Dream Theaters James LaBrie – Every Record is Like a Crystal Ball (interview)

  Dream Theater’s James LaBrie – Hver plade er som en krystalkugle (interview)
Fotografering af Rayon Richards

canadisk vokalist James LaBrie har spillet en integreret rolle i fremstillingen Drømmeteater en af ​​USAs førende progressive metal-acts. Selvom ikke alle deres albums er lige elskede, er hver enkelt - uanset om de er klassiske genresamlinger som 1992'erne Billeder og ord eller kontroversielle udtalelser som 2016's Det forbløffende - viser, hvorfor de er forblevet så enestående.

Ikke overraskende er kvintettens kommende 15. studieværk, Udsigt fra toppen af ​​verden , er ingen undtagelse. I forventning om udgivelsen talte vi med LaBrie om, hvordan bandet lærte af fortiden og sejrede over nutiden for at skabe deres mest samarbejdende og repræsentative arbejde i et årti.

Hvordan repræsenterer kunstværket rekorden?

Vi nærede os primært af det afsluttende titelnummer, og det hele er centreret om ideen om bevidst at presse dig selv til din grænse (såsom hvordan spændingssøgende lever for adrenalinsuset ved at risikere deres liv for at gøre tilsyneladende umulige ting). I hæftet har hver sang også sit eget billedsprog.



Det er sejt. Har nogen tidligere album inspireret LP'en?

Jo da. Du kan ikke undgå at blive bevidst eller ubevidst påvirket, når du spiller et helt album på scenen hver aften. Du bliver mindet om de finesser, der gør det så elsket. Specifikt, Metropolis Pt. 2: Scener fra en hukommelse [1999] er meget dynamisk og intens, så gensyn med det i koncert mindede os for nylig om, at det er en stor del af, hvem vi er. Det samme skete, da vi spillede 'A Change of Seasons' hver aften. Vi analyserede dens kompositoriske tilgang igen for at forstå, hvorfor den er så værdsat af lyttere og os.

Det er et fantastisk stykke.

Tak. [Titelnummeret] er et andet sidelangt stykke, så det hjalp bestemt at genoplive disse retninger. Når det så er sagt, vidste vi på forhånd, at vi ville have endnu et episk nummer. Det er noget, vi bør gøre hvert femte eller tiende år. Det har også altid været en del af os, og det satte trenden for resten af ​​View.

Det er bemærkelsesværdigt, at I stadig kan klare det.

Ikke for at lyde klichéagtig eller cheesy, men hvis du gør det af lidenskab i stedet for af nødvendighed, kommer det igennem. Det er især sandt, da vi skrev under denne pandemi, og vi kunne gå ind i vores eget studie [DTHQ, i NYC] og arbejde på vores tid. Vi isolerede os fuldstændigt i en boble, som holdt os i ro og blev en velkommen distraktion.

Det er fantastisk!

Det var det virkelig. Derudover løber vi aldrig tør for ideer. Vi har så meget materiale, som vi aldrig har udviklet helt. I stedet lægger vi det til side til fordel for ting, der for nylig har opmuntret os, som noget vi har været igennem. Hver optegnelse fortæller den historie. De er som krystalkugler, der formidler, hvad der skete i verden og med os på det tidspunkt.

Absolut.

Lad os se det i øjnene: Hver gang en kunstner udgiver et nyt album, kommer de til at prale af det. Sådan skal det være. Også selvom Afstand over tid [2019] vendte et nyt blad for bandet, og de fleste har taget det til sig siden Det forbløffende var så kontroversiel og polariserende. Jeg står bag det 100 procent og elsker alt, hvad vi alle har bragt til det, men det krævede mere opmærksomhed fra lytterne. Afstand over tid handlede om at genoplive de traditionelle Dream Theater-elementer, og Udsigt skubber det videre.

Du brugte Zoom til at arbejde med de andre medlemmer, ikke?

Nå, delvist. Da vi skrev, var jeg i mit hjemmestudie og bidrog på afstand. Hvis noget, fandt jeg det fordelagtigt. Tidligere var jeg i [optagelses]rummet med mine høretelefoner på og mikrofonen foran mig; hvis jeg havde en anbefaling, skulle jeg vente på, at de var færdige med at arbejde på noget og så løbe ud med melodien eller riffet på min telefon. Jeg kunne ikke blive ved med at råbe: 'Stop, jeg har noget!' Det er for forstyrrende.

Åh, javel.

På denne måde var jeg i stand til at slå dem fra [griner], synge mine ideer ind i min mikrofon og derefter dele dem, når de var klar. Jordan [Rudess, keyboards] og John [Petrucci, guitarer] kommer altid med forslag rundt. De er så produktive, og så har du Mike [Mangini, trommer], som har været meget engageret. Jeg kan ikke fortælle dig, hvor hurtigt tingene gik. Det var smukt.

Det lyder som det.

Hvad angår indspilning af vokalen, fløj jeg derned. Jeg var isoleret på et hotelværelse i 10 dage og mødte derefter John i vores studie. Det var første gang, vi havde været i samme rum, mens jeg sang siden Sorte skyer og sølvforinger [2009]. Det var mærkeligt, og vi grinede af, hvordan det tog en pandemi at få os sammen igen. Det gjorde processen mere samarbejdsorienteret, fordi vi kunne justere tingene på farten.

Der er en behagelig slags ironi i det.

Ja. Det er altid vigtigt, at de fire instrumentalister er i samme rum [når de skriver og indspiller], så der ikke er nogen adskillelse i musikken. Dermed ikke sagt, at min rolle er mindre vigtig, men så længe musikken går i en samlet retning, kan jeg fungere som fortæller og skabe en dialog mellem os og fansene.

Det er en interessant måde at se det på. Det er klart, at sidste måned markerede 10-årsdagen for Mikes første Dream Theater LP, En dramatisk vending i begivenhederne . Hvordan har du det med den plade - og det efterfølgende årti med Dream Theater - i dag?

Vi er helt sikkert fortsat med at udvikle os, og begge dele Afstand og Udsigt virkelig udnytte Mikes talenter ikke kun som trommeslager, men som forfatter. Jeg tager ikke noget fra hans arbejde Dramatisk vending eller Drømmeteater [2013] eller Det forbløffende , men i de tilfælde var der mere af ham, der blev instrueret. Hans vinger var på en måde klippet, hvorimod han nu virkelig kan udtrykke sig.

Jeg tror, ​​det kommer med territoriet for at være den nye fyr.

Nemlig. Det, Mike bidrog med dengang, var genialt, men nu hører du hele verden af, hvem han er som en mangefacetteret musiker.

Hans nyfundne frihed og balance vil helt sikkert også skinne igennem, når I også turnerer igen.

Absolut. Vi kan ikke vente med at komme derud igen næste år.

Tak til James LaBrie for interviewet. Dream Theaters 'A View from the Top of the World' udkommer 22. oktober på Inside Out. Forudbestil din kopi af albummet her og følg bandet videre Facebook , Twitter , Instagram og Spotify .

aciddad.com